中国油画
油画最早起源于欧洲，中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
油画在中国的发展主要分为四个阶段：
01、- 探索引进 -
第一阶段是从1900年到20年代前后。这是中国油画的摸索引进阶段。这一阶段的油画创作和西画教育，都处于尝试摸索之中。
这一阶段的下限之所以定在20年代，是因为20年代前后出现了几方面的重要变化，它们在油画的引进与消化方面都具有一定的象征意义。例如1918年，第一所国立艺术专科学校北京艺专成立、1919年的“五四”运动、上海图画美术院改为上海美术学校开始设西洋画科等等。
这一阶段的代表性画家当推李铁夫，他的肖像画达到了很高的水准。在这一阶段中还出现了一些从事西洋画启蒙、开拓的艺术活动家，如周湘、李叔同、刘海粟等。
《音乐家》（1918）- 李铁夫
《半裸女像》（1909）- 李叔同
《披狐皮的女孩》（1919）- 刘海粟
02、- 成长开拓 -
第二阶段是从20年代初到1950年。这是中国油画成长、开拓阶段。在这30年中，系统的西画教学体系建设完备，油画的本土艺术风貌逐渐形成。30年代中期开始的抗日战争改变了中国艺术的地域布局，也改变了中国艺术的感情色彩。
艺术与现实生活的联系、艺术与民族命运的联系，不再是一种艺术观念，而成为艺术家的人格尺度。中国油画变得严峻和沉厚起来，正是这一转变奠定了20世纪中国油画的整体精神倾向。
这一阶段的代表性人物是徐悲鸿、林风眠、王悦之、卫天霖、潘玉良、吴大羽、吕斯百等。徐悲鸿的《田横五百士》、王悦之的《弃民图》、卫天霖的静物、潘玉良的女性人物都相当精彩。
《田横五百士》（1930）- 徐悲鸿
大型历史题材布面油画‘’
03、- 建立统一 -
第三阶段是从1950年到1978年前后，这是中国油画建立统一的艺术思想和艺术风格的阶段。通俗的写实风格，是这一阶段中国油画的主流风格。表现“新的群众的时代”（周扬语）是主流油画家一致追求的目标。
国家对油画艺术的扶植和指导，使油画人才大规模成长，油画创作的数量和技术质量有明显的提高。严谨的写实基本训练，培养出大批擅长描绘现实人物形象的画家。作品与革命斗争的联系、对阶级、民族精神的追求以及宏大的气势，是50年代以后油画超 此前油画的重要方面。
代表画家有吴作人（《齐白石肖像》、《三门峡》）、罗工柳（《地道战》）、胡一川（《开镣》）、董希文（《开国大典》）、詹建俊（《狼牙山五壮士》）、何孔德（《出击之前》）……
《开国大典》（1953）- 董希文
04
- 多元个性 -
第四阶段是1978年以后，这是中国油画走向多元化和个性化的阶段。画家与整齐划一的习规决裂，以不同的方式疏离原先独领风骚的通俗写实风格。开放的环境使画家对国外绘画发展有了较多的了解，求新求变成为社会风尚。
从整体看，80年代以后的20年是一个没有主流样式，没有主导观念的时期。如果说这一阶段也有共同点的话，那就是画家主观上对以西方当代绘画为代表的现代性的追求和对个体价值、绘画本体的重视，而客观上则是不谋而合地对本土问题的关怀和向本土文化的回归。
这一阶段的画家选择了以本土文化精神风貌切入当下艺术潮流的艺术活动方式。代表性画家如吴冠中、靳尚谊、王怀庆、罗中立、石冲、刘小东、……
《长江三峡》- 吴冠中
《塔吉克新娘》- 王怀庆
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