李琳琳   
1992年生于黑龙江北安,2016毕业于中央美术学院空间设计系获学士学位,现工作生活于北京。

先后荣获:

2020年第八届明天雕塑奖

2019年度中国(SAP)艺术奖

年度雕塑及装置艺术奖

2016年法国莱俪青年艺术奖

2016年罗中立奖学金

2018年1912集团新星星奖等

1、“她”世界:拼接与组合 

李琳琳的作品习惯使用广泛的材料,主要为现成物的组合、嫁接、放大。这种“重新制造”的方式向观者展现了一幕幕“她”世界的奇妙景象。她的动手能力极强,思维触角也更加敏锐。这种敏锐往往能够深入到一般生命意识里更内在、更细腻的感觉中,并以童话、灵异、超现实的方式呈现。李琳琳艺术创作的价值在于贵在稀有,自成风格而又幻像丛生,并基于此开辟了一个新的思维空间。正是这种异想天开般的奇妙构思,让观者通过作品对当下社会的现象有了更加深刻地思考。
 2、“野蛮与悲鸣”:再造世界 
李琳琳《断层与构造》作品现场实拍

在创作中展现对社会、环境的思考是很多艺术家都在尝试去做的事情。随着社会的发展和进步,特别是当我们以为人类逐渐从没有语言的猿人进化成为有语言、文化的文明人的时候,李琳琳却觉得我们现在生活的时代是“野蛮战胜文明”的时代。在她的创作理念中,“用‘野蛮’这个词并不完全是贬义,‘文明’也不都是褒义”[1]。“野蛮”是真实自然的人性回归,是人性初始状态的展现,她更希望人类原始的天性去打破现在正在腐朽并且禁锢了人性的“文明”。

海花岛博物馆展出的《断层与构造》与李琳琳“重建系列”的其他作品一样,其灵感来源于白俄罗斯的文学作品《切尔诺贝利的悲鸣》。1986年4月26日,史上最惨烈、最浩大的悲剧之一,核反应堆事故发生在切尔诺贝利,受到切尔诺贝利核灾影响的有无辜居民、消防员、以及那些被征招去清理灾难现场的人员。《切尔诺贝利的悲鸣》讲述了他们的故事并说明了他们至今仍生活在恐惧、愤怒和不安当中。该书获得2015年诺贝尔文学奖。

3、自然景观:崭新的家园 

《断层与构造》则表达的是一种私人化情感和记忆的整合,是基于过去的经验,对艺术和自我认知的解构与重建。艺术家通过拼贴,将动物标本、树木等组合成一个巨大的地理切片,观众将观看到生命的断层,同时,艺术家又通过材料构造出了一个新的自然景观,传达出对生命、自然生态问题的思考。当观者走入展厅,在穿过象群、白桦树、帐篷和沙漠之后,他们能够看到人们正用翻新的废弃物搭建新的家园。也许只有此刻才能真正感受到人类文明的挣扎与重组,生者与死者的对话,灵魂与物质的重建。“我对生活中一些细微的东西很感兴趣,对很多材料的质感,很多细小的生命比如:蘑菇,也喜欢有情节的事物,一种舞台化的,就好像导演一出戏一样,更希望创作的作品是一种多元化的风格,在一件作品里讲几个不同的故事,几个故事发生在不同的时空里,看似无关但又有联系。我喜欢远离现实,远离社会来讲述自己的事情,比如神话,梦境,灵异之类的,但又不想在神话里走得太远,还与现实有点关系。”

——李琳琳

 4、展讯 

据悉,李琳琳的《断层与构造》现展出于中国海南海花岛博物馆二号馆,收录于“世纪·浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展”中“未来触觉”单元展厅。展览通过艺术家们的作品展现了对于生态环保、生命本体、消费主义等问题的思考,本次展览将持续至2021年12月8号。