雷安德罗·埃利希 (Leandro Erlich),男,1973年出生于阿根廷,当代艺术家,代表作有《试衣间》《美发沙龙》《游泳池》。在过去二十年里,他的作品在世界各地展出,并被各大博物馆和私人收藏家永久收藏。他在亚洲享有极佳的声誉,举办的展览“太虚之境”在中国国家重点美术馆——中央美术学院美术馆举办,成为首位作品占据中央美术学院美术馆整个展览空间的非中国籍艺术家。
作 品 信 息
雷安德罗在艺术创作中不断探索空间的边界,让人从视觉错位中探寻空间的奥秘。他常会根据展览场地和不同国家人们文化背景和生活场景的差异构建视觉故事。这些场景既源于现实经验,又来自虚拟构想。在创作时又会根据作品的外在形态并对作品加以再造,以使观众尽可能在真实的场景中体验到不真实的感觉。
凝视者角色问题的讨论,是艺术发展的永恒叙事。在艺术史发展过程中,艺术的观看者是亘古不变的吗?中世纪教堂艺术所暗示的观者与拉斐尔作品暗示的观者有变化吗?这又与维米尔所暗示的观者是同样的群体吗?这一系列问题值得我们思考。现如今,走进艺术场馆的观众身份仍旧在发生变化,视觉作为一种智性、精神或想象的知觉,也在不断被重新定义。

今天,我们获取图像的来源和思想观念的媒介如此广泛,如何面对美术馆观众群体的变化?我们看到,如今的普通观众(非如过去更多是专业观众)更加频繁地走近美术馆,近距离接触艺术的热情空前高涨,而推动这股热情的要素,很大程度源自物质生活改善后对精神生活的需求跃升。
移动互联网设备,特别是智能手机的快速发展,为我们带来了方便快捷的沟通方式,个体与周围世界信息交换的渠道顺畅迅捷,人们热衷于将所见所得通过社交媒体,与或熟悉或陌生的社群进行分享,分享观点,结识朋友,进而获得认同。艺术在这种背景下呈现出了崭新的传播效果,而凝视者的角色又发生了不一样的变化。
这种现状对于雷安德罗来说是意外的。审视雷安德罗的作品,我们不能再仅仅是站在作品前“凝视”作品,或者是作为作品意义的被动接受者,而是自主地成为这个开放舞台的叙事者。雷安德罗作品所预留的体验性“入口”,是他区别于传统型视觉艺术的一个显著特征。
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简帕克(JanParker)和罗伊巴兰坦(RoyBallantyne)在《概念化观众体验一文献评述及多重模型建立思考》(Conceptualizing the Visitor Experience: A Review of Literature and Development of a Multifaceted Model) 一文中将观众体验进行了系统的总结,该文将体验感分为十大方面,即:
身体体验(运动、活动、能量、身体刺激)感官体验(感知、美、对周边环境的感官反应)

复元体验(逃离、放松、振作、休息、自由、解放、宁静和舒适)

反省体验(沉思、想象、思考,反省和内心对话)

转化体验(灵感、能力、实现、自我认知和创造性)

娱乐体验(刺激、愉快、娱乐和沉溺)

情感体验(惊讶、骄傲、怀旧、敬畏和共鸣)

社交体验(社交互动、归属、分享和连通性)

精神体验(精神联系、崇敬、超然、与自然交融)

认知体验(智力、学习发现、探索、理解和选择)。[1]

[1] Jan Parker,Roy Ballantyne Conceptualizing the Visitor Experience: A Review of Literature and Development of a MultifacetedModel.Visitor Studies, 2016, 19 (2) :136.
在雷安德罗的作品中,观者的确获取了多重交织的复合性体验,既可以置身事外地凝视作品,又或者选择成为雷安德罗的“搭档”,参与到创作环节。

目前,海花岛博物馆展览的艺术品《试衣间》是一件可互动作品。当你走进这座由试衣间连成的迷宫,你会发现,镜子成像不断反射和叠加,由此会串联起一个个奇妙的空间。当在这里感受到空间在这里无线延展时,你会不禁感叹,究竟哪是真实的空间,哪是虚拟的空间?

海南省儋州市海花岛1号岛海花岛博物馆群

开馆时间

周一至周日 10:00-18:00

“8号博物馆自8月27日起闭馆维护,新展敬请期待”

联系方式

0898-32668099