海花岛博物馆《大闹剧》 ( The Great Farce)——费德里科·索尔米

费德里科·索尔米是一位意大利艺术家,现生活于纽约。在时代变迁中,很多艺术家还处于发展低谷期之时,索尔米却有了自己的想法。为了进入展览机制和画廊体系中,他于1996年迁往纽约。正是这一举动,成为了索尔米梦想成真的关键。在纽约,他学习很多艺术家创作的新思想与新媒介,对于一个自学成才的意大利画家而言,来自纽约的新艺术潮流对于他启发很大。纽约的生活还为索尔米提供了一个展示自身艺术表达的便捷地域途径。他用了十年的时间形成自己别具一格的风格和独到的技巧,直到现在他仍采用新的元素和形式以推进其风格。 近期,“世纪·浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展”邀请了来自全球艺术家的176件套作品在海花岛博物馆展出。同时,此次展览也包括视觉大师费德里科·索尔米及其代表作《大闹剧》。这件作品坐落于博物馆4号馆——科技艺术馆,4号馆是海南省首个360°数字媒体艺术馆,建筑面积1639平方米,场馆包含直径为30米的环幕和700多平米的空旷地面。在本次展览中,4号馆内主要以中国艺术家缪晓春的《重启》和费德里科·索尔米的《大闹剧》为核心内容对观众进行互动展出。 索尔米将艺术与科技相结合,跨界打造了沉浸式体验的光影花园。通过投影展示的艺术作品覆盖住了巨大的环幕和地面,使馆内成为了一个360°沉浸空间。空旷的场地和巨大迷幻的艺术作品将参观者包裹在一个“混沌”般的宇宙中,此刻艺术品从被观众凝视的对象,成为了凝视观众的对象。每一处画面的精美呈现效果,以及整幅画面的融合效果,都构成了体验艺术的神奇沉浸式空间。整个投影系统的亮度,色彩还原度和画面的均匀性完美再现了艺术家的作品,给观众带来震撼逼真的视觉体验。 《大闹剧》( The Great Farce)的灵感来自于文艺复兴时期的壁画,如马萨乔(Mas- saccio)、皮耶罗·德拉・弗朗西斯卡( Piero della Francesca)的壁画作品……以及从墨西哥壁画家迭戈·里维拉( Diego Rivera)和阿贝尔·冈斯( Abel Gance)1933年拍摄的第一部以三联画形式呈现的电影《拿破仑传》( Napoleo)之中获得的启发。这是艺术家花费了两年时间创作的规模最大的动画作品,并希望它能与普通观众互动。 索尔米将音乐和技术结合,为画作中的每一个角色与每一个场景都构造了新的场景,诠释出新的故事和氛围。观众在这巨大的投影空间中成功沉浸下来,成为作品的一部分,也成为了故事的一部分。人们在其中体会艺术世界的神奇和精彩,感受艺术大家对于生命的思考,以及对人类社会荒诞现象的追问。 “世纪”乃亘久时间之贯穿,迄于今而至未来,绵绵不绝;“浪潮”则意味着世界的潮涌潮落,生生不息,不断向前发展,由一个高峰奔向另一个高峰。“浪潮”在中文、英文里都表示一种力量、一种不断前行的姿态。就像展览中费德里科·索尔米的视频作品《大闹剧》中所展现的那样,在以马萨乔、弗朗西斯卡的壁画和里维拉、阿贝尔·冈斯拍摄的电影《拿破仑传》为灵感历时两年创作的动画中,在以“移动的壁画”“铺”满巨大圆厅的墙壁和地面的展现里,我们能够看到有着排山倒海的气势的图像奔涌袭来,这可能就是艺术“浪潮”带给公众的“晕眩”和思考。 海南省儋州市海花岛1号岛海花岛博物馆群 开馆时间 周一至周日 10:00-18:00 “8号博物馆自8月27日起闭馆维护,新展敬请期待” 联系方式 0898-32668099  

海花岛旅游之博物馆群

海花岛博物馆群是恒大集团倾力打造的大型海上现代化博物馆,由艺术文化博物馆、科技体验博物馆、世界之最博物馆、影视体验博物馆、海洋文化博物馆、儿童体验博物馆、奇趣体验博物馆和世界民俗文化博物馆八部分组成。占地面积约7.4万㎡,总建筑面积约2.3万㎡,由八座现代建筑组成。 四座主题馆,以“探索生命”为线索,从浩渺海洋到苍茫宇宙,多维度审视生命的故事;四座综合馆,凭借优质的展览内容,国际前沿的展陈方式,构建了新型国际文化艺术交流平台。

 

海花岛博物馆

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海南海花岛 博物馆浅谈中国油画发展史

中国油画

油画最早起源于欧洲,中国油画最早起源于距今400年前,意大利天主教士利玛窦等人来华传教,把欧洲油画作品带进中国。外来艺术发展成为中国绘画的组成部分,经历了漫长的学习、吸收和成长过程。

油画在中国的发展主要分为四个阶段:

01、- 探索引进 -

第一阶段是从1900年到20年代前后。这是中国油画的摸索引进阶段。这一阶段的油画创作和西画教育,都处于尝试摸索之中。

这一阶段的下限之所以定在20年代,是因为20年代前后出现了几方面的重要变化,它们在油画的引进与消化方面都具有一定的象征意义。例如1918年,第一所国立艺术专科学校北京艺专成立、1919年的“五四”运动、上海图画美术院改为上海美术学校开始设西洋画科等等。

这一阶段的代表性画家当推李铁夫,他的肖像画达到了很高的水准。在这一阶段中还出现了一些从事西洋画启蒙、开拓的艺术活动家,如周湘、李叔同、刘海粟等。

《音乐家》(1918)- 李铁夫

《半裸女像》(1909)- 李叔同

《披狐皮的女孩》(1919)- 刘海粟

02、- 成长开拓 -

第二阶段是从20年代初到1950年。这是中国油画成长、开拓阶段。在这30年中,系统的西画教学体系建设完备,油画的本土艺术风貌逐渐形成。30年代中期开始的抗日战争改变了中国艺术的地域布局,也改变了中国艺术的感情色彩。

艺术与现实生活的联系、艺术与民族命运的联系,不再是一种艺术观念,而成为艺术家的人格尺度。中国油画变得严峻和沉厚起来,正是这一转变奠定了20世纪中国油画的整体精神倾向。

这一阶段的代表性人物是徐悲鸿、林风眠、王悦之、卫天霖、潘玉良、吴大羽、吕斯百等。徐悲鸿的《田横五百士》、王悦之的《弃民图》、卫天霖的静物、潘玉良的女性人物都相当精彩。

《田横五百士》(1930)- 徐悲鸿 

 大型历史题材布面油画‘’


03、- 建立统一 -


第三阶段是从1950年到1978年前后,这是中国油画建立统一的艺术思想和艺术风格的阶段。通俗的写实风格,是这一阶段中国油画的主流风格。表现“新的群众的时代”(周扬语)是主流油画家一致追求的目标。
国家对油画艺术的扶植和指导,使油画人才大规模成长,油画创作的数量和技术质量有明显的提高。严谨的写实基本训练,培养出大批擅长描绘现实人物形象的画家。作品与革命斗争的联系、对阶级、民族精神的追求以及宏大的气势,是50年代以后油画 越此前油画的重要方面。
代表画家有吴作人(《齐白石肖像》、《三门峡》)、罗工柳(《地道战》)、胡一川(《开镣》)、董希文(《开国大典》)、詹建俊(《狼牙山五壮士》)、何孔德(《出击之前》)……

《开国大典》(1953)- 董希文



04

 - 多元个性 -


第四阶段是1978年以后,这是中国油画走向多元化和个性化的阶段。画家与整齐划一的习规决裂,以不同的方式疏离原先独领风骚的通俗写实风格。开放的环境使画家对国外绘画发展有了较多的了解,求新求变成为社会风尚。


从整体看,80年代以后的20年是一个没有主流样式,没有主导观念的时期。如果说这一阶段也有共同点的话,那就是画家主观上对以西方当代绘画为代表的现代性的追求和对个体价值、绘画本体的重视,而客观上则是不谋而合地对本土问题的关怀和向本土文化的回归。


这一阶段的画家选择了以本土文化精神风貌切入当下艺术潮流的艺术活动方式。代表性画家如吴冠中、靳尚谊、王怀庆、罗中立、石冲、刘小东、……

《长江三峡》- 吴冠中

《塔吉克新娘》- 王怀庆

油画作为一门来自西方的高雅艺术,在中国经过几百年的发展融合,已经成为中国绘画的重要组成部分。每个时代都涌现出一批引领潮流的艺术家,结合中国本土文化和时代特点创作出风采各异的油画作品。

并且随着时代发展,油画技艺不断提升,油画创作已经成为大众化的艺术活动,每个人都可以亲自感受油画所带来的美好乐趣。海花岛博物馆油画工坊本着人人都是艺术家的宗旨,推广油画创作,分享油画魅力。海花岛博物馆油画工坊以专业的师资团队,优美舒适的创作环境,让你在这里好好画画。



  海花岛博物馆               

M+油画艺术活动

【活动费用】

单人套票88元

双人票套餐158元

(油画颜料可线下升级)


【时间&地点】

每周三至周日

10:00-12:00;14:00-17:00

博物馆2号馆M+cafe


【活动内容】

1. 专业老师现场教学;

2. 油画工具(30x40cm画布、丙烯颜料、画笔、围裙等);

3. 完成的作品可带走。

了解中国油画历史,亲自感受油画魅力!海花岛博物馆油画艺术活动期待你的参与!

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