他从事艺术工作,却从商业起步,用金钱来为艺术保驾护航。
PART 01
提到安迪·沃霍尔这个名字,你应该不会感到陌生。直到今天,沃霍尔对我们生活的影响仍然随处可见。安迪·沃霍尔出生在1928年美国大萧条时期,原本是一个穷小子,却在1960年代摇身一变,成为新锐画家,时尚偶像和最成功的艺术商人,被誉为“波普艺术之王”,甚至被看作是20世纪最有影响力的人物之一。那么问题来了:在那个生机勃勃、人才济济的文化解放的年代,沃霍尔究竟做对了什么,能从那么多的艺术家和明星当中脱颖而出,成为令众人瞩目甚至膜拜的时代之子?
沃霍尔:《玛丽莲·梦露的肖像》(1962年)
PART 02
我们来看看沃霍尔的商业态度。沃霍尔虽然是一位艺术家,但他格外看重金钱。早在美国经济开始加速发展的1950年代,沃霍尔就先人一步,敏锐地捕捉到商业和艺术之间的微妙联系。当沃霍尔从学校毕业、开始他的职业艺术家生涯时,他并没有尝试进入主流艺术家的圈子。相反,他走了一条大众化的商业路线:当时战后的美国正在恢复生机,人们的购物欲望和能力不断上涨,各大城市的百货公司恢复了往日的繁华。沃霍尔抓住了这个时机,他先后为匹兹堡和纽约的大商场设计橱窗,与一家鞋子公司签订合约、每周在《纽约时报》的主要版面刊登署名“沃霍尔”的插画广告。这个插画广告系列为沃霍尔赢得了可观的名气和粉丝,还有不菲的收入。
沃霍尔全身心地投入广告插画制作,通过画画赚钱,并且发自内心地认为,这就是真正的艺术创作。他从商业起步,通过成功的经营和足够的金钱为自己的艺术创作提供保障和空间。他认识到品牌的作用,看到消费者和产品之间是如何通过品牌连接起来的,所以他会在自己的艺术创作中反复描绘和印刷著名的品牌形象,比如坎贝尔汤罐头和可口可乐瓶。他也毫不介意用“生产”和“制作”这样的词语来形容自己的艺术创作,甚至将自己的工作室称为“工厂”。
沃霍尔和他“工厂”
1962年5月,沃霍尔参考坎贝尔公司的罐头广告,画出了非常著名的作品《金宝汤罐头》,并且决定把这个产品的全部32种口味画成一个系列,每幅作品都使用统一的尺寸,融入金色和银色的金属漆色彩,这让他的画作看起来就像罐头一样真实。这一次,沃霍尔获得了成功,因为这种“重复图像”迎合了当时美国消费主义经济的特点,也就是用流水线作业的方式批量生产同一款产品。于是,沃霍尔的画作和当时的汽车、房屋、汉堡、连锁超市等商业产品一样,迅速崛起并最终进入了媒体和大众消费者的视野,他和波普艺术也随即成为最红、最抢手的艺术家和艺术风潮。
沃霍尔:《金宝汤罐头》(1962年)
PART 03
我们能看到,沃霍尔之所以能抓住这个“时代的风口”青云直上 ,绝对不只是因为运气好。相反,他对自己和这个时代有十分清醒的认识和评估,抓住了商业和艺术相结合的契机,直到今天这种艺术商业观仍备受瞩目。此次,海花岛博物馆8号馆“潮起——当代潮流艺术展”,主要展出同为世界潮流艺术领域大师,波普艺术最主要代表安迪·沃霍尔和世界顶级潮流艺术家、日本动漫美学领军人物村上隆成体系作品。以世界经典艺术作品开门见山向观众讲述潮流缘起的形态和面貌。
您可乘坐岛内小火车,茗茶酒吧街站对面即是,购票详情可登陆海花岛度假区app。更多精彩展览,欢迎您前来参观体验!海花岛内搭乘1号环线至商业街站或搭乘小火车至饮食街站步行三分钟即可到达海花岛博物馆开馆时间:每日10:00-18:00
上海当代艺术博物馆好玩吗
上海当代艺术博物馆对于很多人来说是一个比较高大上的地方,毕竟是文艺青年喜欢的博物馆,这里需要你具备一定的历史常识,不然进去之后看的眼睛都花了,下面给大家分享上海当代艺术博物馆旅行攻略。
前两天给自己找了一个新的游乐场,没错就是这儿——一个盛产很多脑洞的地方。每次去都有惊喜和收获,重点是每周二所有展都免费,都免费哦!
走进去那天还意外发现了一个咖啡馆,不过很不凑巧的是那天刚好是他们撤出的日子。传说搬去了一个商场,好奇的我想快点儿再见。
这里每一层都有一个电铺,卖当段时间展览的系列产品,每一个都好好看,尤其是那些帆布袋和诱人的袜子,勾引的我的钱袋子都跃跃欲试,但还好内心的两个小怪物被前额皮质打翻。
这里的天台一定要提,不敢说是上海最好,但一定能占上之一的地位,而且貌似还是虐狗,撒狗粮的好去处,你看看下图,下图以及......嗯,好吧,重点是美又舒服。
我是一个对于天台、屋顶、山顶完全没有抵抗力的人,在厦门的时候曾经为了一个天台三番五次站在门外,从前门绕到后门,甚至尝试过爬,终于在一次万圣节时,碰到了那个门被人砸开的日子,让我一览风光,虽然再之后那个门锁的比监狱还严实。
这里最近有四个展,我看了两个,剩下两个下次看完再考虑要不要和你们聊。
一个是著名日本建筑师伊东丰雄的设计展,他曾获得了建筑界的诺贝尔——普利兹克建筑奖。从最初设计民居,到后来设计公共设施,从体育馆,图书馆,到媒体中心.......,他的设计总是走大多数不走的路,做别人想不到的创新
他延用了植物的理念,把层叠的树木带进了建筑里,把人体的骨骼在建筑里呈现,把不可能变成可能,把理念变成实践。
他说这次展览之所以叫曲水流思,是沿用了中国的古老成语曲水流觞,他觉得设计这件事就像在水中取物,设计方式不断改变,就像流水一样。
但有一件事情不变,就是家的信念,他觉得建筑的初衷就是——把人聚集起来。人终究是群居动物,终归要聚集在一起,一起形成力量,一起输送温暖,一起铸造梦想,毕竟一只筷子是永远也吃不下饭的。
第二个展和身体牵连,和媒体有关。据说这个展在10年前曾经展过一次,这次是以2的续集重新呈现。
站在这个图像前,我忽然觉得一个人的动作可以有很多答案,你说她是悲伤痛苦,还是疼痛难忍呢?
生活向来芜杂,世界向来缤纷,作者把他生活的遇到和喜好,剪成小小的纸片,却在灯光和转轮的转换下形成了影像,变成了动态。
世界从来不缺乏美好,也向来不躲闪有趣,只是你得有发现的眼睛。这位摄影师为了拍摄有趣的画面,和被拍摄者同吃同住,只为了找到更好的呈现。他的影像让我相信这个世界本就荒诞,所有的意义都在被你发现的瞬间。
迷幻的灯光, 不同的影像,把动作放慢,把细节放大,把无厘头放在生活的芜杂里挑战。一个穿着白雪公主礼服的姑娘走进迪士尼被赶,因为迪士尼里不接受白雪公主同款,因为人类的想法太复杂,怕有危险。
一个人把撞树拍成影像寻找肾上腺素的刺激感,怪博士把奇异的游乐场理念用虚幻的视频呈现。这里像是闯进了未来,也像极了当下,总是会有很多惊喜感。
为了玩游戏错过了这个《ZEE》表演,只有每周二、六、日有,下午六点最后一场。看了这个警告之后,更是让我好奇的不要不要。
但游戏也还是一定要玩的,有趣到溢满!!像我这么懒的人,都产生了一个梦想——想打破那个十分钟的记录!!
喜欢这里喜欢到连时间都爱,第一次知道计时可以计的如此顽皮又认真,虽然后来听说是视频,但拍个24小时也不易哇。据说这个计时曾经作为表演出现在双年展上。
在这个即将进入人工智能的时代,你知道我们和他们最大的不同是什么吗?就是我们有有趣的灵魂,无限的创意,和源源不竭的想象。
而这里就像有趣灵魂的发电站,让我觉得这个世界很不一样。
身体.媒体 3D水阵表演 视频
地址:上海黄浦区花园港路200号
开放时间:周二至周日 11:00--19:00
(18:00停止入场, 且周一闭馆o!)
夏
丁酉年四月廿八
二零一七年 五月二十三日
日出:四点五十三日落:十八点四十八
日出每天都早一分钟,日落每天都晚一分钟
海花岛博物馆之宇宙·灵魂·神话:当我们站在“丝路”艺术的潮头
2021年12月8日
闭展,撰写此文,特此回顾。
1 总述
2021年5月20日
开幕,将于2021年12月8日
闭展。希腊主宾国展览单元位于海花岛博物馆6号馆,由希腊原雅典国家当代美术馆馆长、希腊政府文化顾问卡特琳娜·科斯齐娜担任主策展人。她将展览主题命名为“命题-对立-统一”“一带一路新见证”
,围绕这一主题展现了两大古老文明绵延千年的交流与互鉴。
本展览是“2021中国-希腊文化旅游年”的官方活动之一
,由希腊外交部-公共外事及海外希腊人秘书处,希腊文化体育部,希腊旅游部,希腊国家旅游局和雅典市政府共同承办。
希腊策展人
卡特琳娜·科斯齐娜(Katerina Koskina)
2 搭建:建设进行时
3 现场:宇宙·灵魂·神话
“宇宙·灵魂·神话”
的叙事为我们展现了来自“丝路”另一端文明的思考方式。
“艺术追求:科学与宇宙”
。在这里,观众可以探索发现宇宙化趋势,体会并理解艺术家们是如何灵活利用自然力、动力、音效、计算机等高科技手段。
“灵魂探索:超越平凡”
的第三展厅,我们将开启奥秘之旅,体会艺术家们通过城市与环境的和平共处中,体现从平凡生活到灵魂探索的过程。
最后一个展厅,命名为“古代神话,未来神话”
,艺术家通过技术、机械、机器人,城市、后人类世界等来表达主题,其核心依然遵循着最自然的人类技能和思考方式。
4 回望:共写“丝路”艺术新篇章
第三次“一带一路”建设座谈会
并发表重要讲话中指出,要营造良好舆论氛围,深入阐释共建“一带一路”的理念、原则、方式等,共同讲好共建“一带一路”故事。
5 新展预告
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