五指山热带雨林片区五颜六色的树冠。
每年11月底至次年2月，五指山、鹦哥岭一带的枫叶会陆续变红。一树树红灿灿的叶子点缀丛林，从高处观之，有如天上落在人间的红霞。
中国人对即将凋落的红叶，有一种特殊的情愫。“一叶知秋”是我们形容秋天（在海南等地为冬天）到来最常用的词语；许多老人生前最大的愿望就是“落叶归根”；在浩如烟海的古代文学作品中，各种版本的《红叶记》更是层出不穷。透过一片小小的叶子，我们可以了解大自然的奇妙，也可以一窥中华文化之风神。
一叶凝结诗情雅意
一到了秋天，北方的树木大都会掉光叶子，剩下光秃秃的枝丫。那么，一叶知秋的“一叶”是否指的是特定树种的叶子呢？古人认为，梧桐有信，有梧桐报秋之说。立秋一到，梧桐叶凋落。因此，一般认为一叶知秋的“一叶”指的是梧桐叶。比如，清代学者俞樾在其《茶香室丛钞·梧叶报秋》中言及：“一叶知秋，虽古有此说，然安能应声飞落？”明确指出“一叶”即梧桐叶。
《诗经·大雅·卷阿》有言：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”在中国传统文化里，梧桐是被赋予许多浪漫诗意的一种树。古人认为梧桐是智慧之树、高洁之树，因而有凤凰“非梧桐不栖”的传说。
许多海南人对琼剧《红叶题诗》的故事耳熟能详。“红叶题诗”的故事在唐代诗人孟启的《本事诗》中有记载，其大致脉络为：诗人顾况在洛阳时，与三位诗友在宫苑游玩，流水中漂来一片梧桐叶，上面写着一首诗。此后，不同年代的话本小说里出现了不同版本的“红叶题诗”故事。
流传比较广的版本是这样的：顾况看到水中漂来一片红叶，上面写着“一入深宫里，年年不见春；聊题一片叶，寄与有情人”。顾况看这诗有意思，也在叶子上写了一首诗，跑到流水的上游放于水中。他写的是：花落深宫莺亦悲，上阳宫女断肠时；帝城不禁东流水，叶上题诗欲寄谁？过了十多天，有人到此处游玩，又看到红叶上有一首诗，捡起来给顾况看，上面写的是：一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情？自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行。
虽然不同文人笔下的故事结局各不相同，但唐代确有题诗叶上的习俗。比如杜牧写过《题桐叶》一诗：“去年桐落故溪上，把笔偶题归燕诗。江楼今日送归燕，正是去年题叶时。”出门在外，突然来了诗兴，如果忘带信笺，找片大的梧桐叶，用小字写首绝句不成问题。
其实，一开始顾况的故事里，诗是写在梧桐叶上的，不知后来为何变成了红叶。红叶听起来比梧桐叶更有诗意，但未必真的可以在上面写完一首诗。
一叶雕琢万千物态
古代的诗人喜欢以叶子为创作载体，古代的工匠则经常以叶子为创作主题，在铸造雕刻领域演绎新的“红叶题诗”传奇。
收藏家马未都曾在节目里展示过一件金元时期的钧窑瓷器盘子，并称这是他40年来看到过的最漂亮的钧窑盘子。这个盘子的红色花纹很像一片片自然掉落在水中的红叶，与釉色结合得恰到好处，细看回味无穷。马未都将该瓷盘命名为“金元时期钧窑天青釉玫瑰紫斑‘红叶题诗’盘”。
一叶承载遐思创意江西吉州窑木叶盏的底部也有叶子的靓影。吉州窑位于赣江西岸，是宋代江南地区著名的瓷器窑场之一，黑釉木叶盏是其代表作。这种盏以植物木叶为装饰，树叶的形状在黑釉的衬托下茎脉毕露，具有颇为奇幻的艺术效果。
木叶盏的制作工艺至今仍是个谜。比较权威的说法是：在已经上好了一层黑釉的盏坯上设计叶子的形态，叶子经浸泡腐蚀后，去了叶衣，只剩叶茎和叶脉，将叶片粘上与盏底不同的釉，然后平整地置于盏面，高温使两种不同的釉产生变化，进而生成叶脉清晰的木叶图像。
吉州窑采用木叶纹装饰制盏，在中国陶瓷史上独树一帜。因而有人说：“这是一片飘落于宋人饮食器具中的叶子，更是历史飘落的智慧；这是陶工们在劳作生息中用心灵与自然融合的境界美，是简约单纯的艺术美。”
古代的能工巧匠不仅能把叶子镶嵌在瓷器上，还能在叶子上作画、雕刻。叶脉画发源于传统菩提叶画，历史十分悠久。
中国民族图书馆（原为民族文化宫图书馆）存有少量“菩提叶脉经笺”和“佛像画页”，故宫博物院存有明清时期的菩提叶画珍品和乾隆皇帝手书《御笔菩提叶笺心经并题句》（1768年），大英博物馆藏有我国画家孙文光所作叶脉画《紫竹观音》，这些都是难得一见的东方艺术珍品。
与叶子有关的非物质文化遗产还有贝叶经。早在2008年，贝叶经就已被列入国家级非物质文 遗产名录。自古以来，傣族人将历史文化事件等一一记录在贝叶上，并将之代代相传。就好比甲骨文、简牍之于汉文化的意义，贝叶经是傣族人引以为豪的历史百科全书。
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